Una de las cosas que más disfruto de la escena musical nacional ( y local, especificamente ) es ver como las bandas van creciendo. Muchas veces incluso puede tratarse de amigos tuyos que se juntan para tocar y, si lo hacen bien empiezan a tocar en fiestas, luego con otras bandas, quizá quieran grabar un demo, tocan en bares pequeños, hacen ruido y cuando te das cuenta ya estan tocando en el extranjero, remixeando a otros artistas y hasta tienen videos en los principales canales de música.

Este es el caso de el IMS ( Instituto Mexicano del Sonido ) que en cuestión de un par de años se han vuelto una de las opciones más frescas para rockear en la ciudad. Su estilo es divertido, desfachatado y sin complicaciones. Dudo mucho que su intención sea cambiar la cara del panorama musical pero sin lugar a dudas le ponen empeño a lo que hacen y verlos en vivo es garantía de un buen rato de bailotear y brincotear.

Éste fue mi primer evento como Music Blogger y dejenme decir que lo disfrute mucho. Tuve la oportunidad de charlar un poco con la banda y estar en camerinos y backstage. Es interesante ver la acción desde la perspectiva de los performers. Lo que me gustó más de la actuación del IMS es notar cuanto se divertían. Bromeaban con el público, improvisaban etc. Ir a ver a estos chicos es similar a estar en tu casa, aburrido y sin plan y que de pronto te hable un amigo y te diga: “Oye! quieres ir a una fiesta?” Quizá no te cambie la vida pero de que te la pasas bien, te la pasas bien.

Y es que a fin de cuentas no todo en éste mundo es seriedad. A veces uno solo quiere tomarse una cerveza y brincar con sus amigos al ritmo de esos pequeños pasajes sonoros que le dan un saborcito dulce a la vida.

A ultimas fechas el clima en la Ciudad de México no ha sido el mejor. Eso nadie lo puede negar. Si desde un helicoptero se pudiera hacer al DF uno de esos scanneos térmicos que vemos en la tele ayer segurísimo hubieramos visto un punto ROJO de buen tamaño en medio de todo. Ese punto ROJO, incandescente, hubiera sido el TEATRO METROPOLITAN. Ayer toda la tarde estuvo lloviendo y hacía frío, menos ahi. No señor, ahi era territorio Venezolano, y cerca de 4000 personas estabamos invitadas a la fiesta.

” Oye Edna, que te parece si nos tomamos una chelita y unos tacos (si, aqui hacemos eso) de camarón antes de entrar al concierto? ” Le dije como quien no quiera la cosa a mi acompañante. Era mi forma de ir poniendo ambiente gracias a la oportuna marisquería que teníamos al lado.

Por razones más allá de mi comprensión no pudimos entrar a ver a la banda abridora. Ni hablar.

Es curioso el contraste entre un recinto como lo es el Metropolitan, con arquitectura Art Decó, muy elegante y sobrio y una banda sin pretensiones, desfachatada y alegre como los AMIGOS INVISIBLES.

Entras y te colocas en el sito que te asignaron. Tu cuerpo aun está un poco rígido pues afuera hace frío. Con movimientos torpes vas preparando la camara para tomar las fotos que engalanarán tu blog. Se apagan las luces, histeria colectiva y una mezcla espesa de funk y rock se va escurriendo del escenario. Ese fluido viscoso se arrastra hasta ti y de la nada te encuentras moviendo el pie, la pierna, la cadera, los hombros y dices: ¿Fotos? LUEGO! ahora quiero bailar!!!

Estos panas saben bien lo que le gusta a la gente. Después de esa sabrosa intro con la que abrieron el show se arrancaron con los hits, SEXY empezó a subir la calefacción del lugar y a partir todo fue la pura gozadera.

Por cerca de dos horas los Amigos pusieron a bailar a los que queriamos olvidar la tormenta que cubría la capital y nos deleitaron con sus temas más conocidos así como unas muestras de COMERCIAL, su más nuevo disco.

Cuando sentían que la cosa ya estaba demasiado agitada nos recetaban un calmante en modalidad Bossa-Nova, algo tranqui y rico como para ponerle contrastes al asunto. Cabe mencionar que con éstos señores, eso de la solemnidad no aplica. Muchos rockstars están muy metidos en su papel de artista sufrido y salen al escenario a tocar, quizá decir unas cuantas palabras y se acabó. Aqui eso no funciona. Saltan, corren, se alocan, bromean con el público, invitan a Natalia La Fourcade a cantar con ellos y encima se dan el lujo de subir a espectadores a que “canten” con ellos un par de temas. Bueno hasta la gente del Staff se subió a cantar.

Una cosa si les voy a decir, ver a los Amigos Invisibles (¿verlos?, pero si son invisibles! jajajaja…ja…ja…duuh) es en sí, un acto placentero, pero mi recomendación es: LLEVEN PAREJA. De preferencia alguien con quien ustedes quieran entablar una relación más…cercana digamos. Si quieren pasar un rato MUY divertido, sacudir el cuerpo con ritmos latino-funk-rock-bossa-electronicosos asistan a uno de sus recitales. Yo por mi cuenta no me saco de la cabeza que la mejor palabra para definir su música es : DELICIOSA.

Al final del día a mi me queda claro que lo mejor que puedes hacer mientras los escuchas es ésto:

PD: De tanto bailar perdí un billete que usaría para regresar a mi casa. Afortunadamente Hector me salvó. Gracias!

Si estás de pie en las vías del tren y a lo lejos lo vez acercandose implacable a toda velocidad, lo correcto, lo lógico es quitarse de su paso. ¿No?

El pasado 25 de agosto ese tren llamado MASTODON (si, con mayusculas) vino hacia mí y no me quité.

No puedo imaginar un mejor telonero que el duo capitalino Yokozuna, encargados de sacudir al público con una muy buena dosis de rock rápido, furioso y en la mejor tradición stoner. Aunque fue una buena forma de empezar a ablandar la carne de los ahi presentes,  como ya he dicho anteriormente, no importa cuanto se esfuerzen los grupos abridores, la gente quiere ver al artista principal.

Un ambiente denso rondaba el lugar, la impaciencia se hacía notar en la gente y de pronto, adios luces, hola gritos.

El expresso MASTODON se estrelló contra todos nosotros. Toneladas de metal atravesaban nuestro cuerpo y lo unico que podíamos hacer era mover la cabeza adelante-atrás, adelante-atrás y elevar los puños mientras los de Atlanta, Georgia dejaban caer como plomo uno a uno temas de todos sus discos.

Durante 16 canciones, esta alineación considerada la nueva sangre del metal progresivo, dejó en claro que llegaron para quedarse. Es realmente digna de admirarse la calidad que tienen para interpretar, son unos virtuosos de sus instrumentos.

Haré una confesión. Como ustedes saben, mi fuerte no es el metal y como en alguna ocasión comenté, de este genero me gustan muy pocas cosas. Antes de asistir al show me di a la tarea deescuchar un poco de su música para saber a lo que me iba a enfrentar. Vi un par de videos y dije: “…ahh…pues…está bien, creo que son buenos”. Después de presenciarlos en vivo por cerca de dos horas, admito que estoy felíz de tragarme mis palabras. Son excelentes.

Aquí el set completo:

Oblivion
Divinations
Quintessence
The Czar
Ghost of Karelia
Crack the Skye
The Last Baron
-
Bladecatcher
Colony of Birchmen
The Wolf is Loose
Crystal Skull
Capillarian Crest
Megalodon
Blood and Thunder
-
Iron Tusk
March of the Fire Ants

Algo muy interesante sobre estos muchachos son los temas que tratan en sus letras. Todos sus albumes son conceptuales y narran historias a lo largo de ellos, por ejemplo, Crack the Skye habla de un hombre parapléjico que descubre los viajes astrales. Leviathan está basado ligeramente en la novela Moby Dick etc.

Ojalá regresen en un futuro no muy lejano, de gira con alguna otra gran obra como los 4 discos  que poseen hasta el momento ( Remission (2002), Leviathan (2004), Blood Mountain (2006) y el más reciente Crack the Skye (2009).

Es un hecho, si regresan a tierras mexicanas haré lo posible por acudir al andén donde se presenten y con postura firme, esperaré el impacto de esa locomotora progresiva llamada MASTODON. Pero ésta vez en calidad de fan.

Y bien amiguitos y amiguitas aqui les dejo estos videos que tome de esa bella experiencia que fue Arch Enemy en vivo en el Circo Volador

1.- Ropa negra: Lista

2.- Camiseta con el logo de alguna banda pesada: Lista

3.- Botas militares/industriales: Listas

4.- Pelo Largo: Listo

5.- Cuello entrenado en el complicado arte del Headbanging: Listo

6.- Brazaletes y cinturón de picos y estoperoles: Listos

Así más o menos debe de lucir la lista de preparativos para todo fanático del metal momentos antes de salir de su casa para asistir al concierto de alguna de sus bandas predilectas. Debo confesar que nunca he sido un gran seguidor de dicha corriente. Me gustan muy pocas cosas y creo que me cuesta un poco de trabajo entenderlo al 100%

Por ésta razón decidí ir en compañía de un amigo que es todo un conocedor en la materia. No podía darme el lujo de ir con cualquier amateur (le dicen “el Killer”, asi que imaginense). Necesitaba a alguien que me orientara y despejara mis dudas cuando las hubiere.

“¿Oye, quieres ir conmigo a ver a Arch Enemy?” le pregunte un par de días antes. “Mmmhh…pues no es de mis bandas favoritas, su guitarrista es muy bueno, la vocalista está hermosa. Pero son algo blandos. Pero si, es una buena banda como para que te inicies, vamos”, me dijo creyendo que por fin había decidido unirme a las legiones metaleras.

El Domingo 24 de Agosto nos dirigimos al Circo Volador, un otrora cine abandonado que desde hace muchos años fue rescatado del deterioro y ahora funge como uno de los recintos alternativos más importantes de la ciudad. Bandas underground de todo el orbe lo conocen y es el lugar ideal para ver actos Punk, Ska, Goth, Surf o Metal como ya mencioné. Una masa negra se veía a lo lejos, eran los fieles fanáticos esperando impacientes la hora de acceso al local. Mi compañero me dijo con tono burlón : “¿Qué, tienes miedo?, preparate por que ahora SI vas a sentir el PODER…”

A las 8 empezó a tocar una banda mexicana, Muluc Pax, que se caracterizan por añadir instrumentos prehispánicos a sus rudas composiciones. Una combinación muy interesante que el público recibió de muy buena forma. Cabe mencionar que los integrantes eran muy jóvenes, ninguno pasaría de los 25 años, les auguro una buena carrera en el circuito.

Con gran puntualidad, a las 9 se apagaron las luces y todo el mundo rugió emocionado, el escenario se bañó en luz roja y uno a uno tomaron sus instrumentos los integrantes de Arch Enemy.

Creo que lo más llamativo para mi fue ver como los fans viven éstos conciertos. Hay mucha agresividad y un aparente caos, pero en realidad son una tribu urbana muy unida en la que se nota la hermandad. Al centro, frente al escenario se formó un torbellino humano. Era imposible ver bien que ocurría ahí. Puños, largas cabelleras alborotadas, calzado industrial, todo revuelto en una vorágine mejor conocida como moshpit. En lo particular encontraba sumamente divertido ver como volaban personas por encima de la valla que divide a la turba del escenario. La gente de seguridad (porque eso sí, son eventos bien organizados) apenas podía hacer algo para evitar que los cuerpos aterrizaran tan violentamente. Lo mejor de todo era que los crowd-surfers se levantaban en seguida, victoriosos, celebrando el golpe que se habían llevado y con una sonrisa de oreja a oreja regresaban al tornado a repetir el proceso.

Los movimientos de la gente te van arrastrando, casi como si te succionaran. “¿Me detienes mi celular?” me dijo mi amigo con toda la traquildad del mundo, “Voy a meterme a los guamazos” y sin dudarlo se integró al moshpit a repartir empujones y codazos a diestra y siniestra.

Según me informaron, Arch Enemy ofreció un set único, tocando temas clásicos de sus primeros discos (el primero data de 1996) lo cual complació a los fans más experimentados. Algunos de los integrantes han pasado por otras bandas y son unos maestros en su género. Lo más distintivo de ésta agrupación es que es una de las pocas bandas de Death Metal cuyo vocalista es mujer. Jamás imagine que una voz tan cavernosa y demoniaca pudiese salir de una chica como la alemana Angela Gossow.

Por más de hora y media, los finlandeses apabullaron a un público hambriento que no se cansó de recibir los embates de las poderosas guitarras de los hermanos Amott. El Circo Volador se cimbró con la poderosa batería de una banda que ha sabido ganarse un lugar especial en los gustos de la comunidad metalera mexicana.

Fue una experiencia liberadora, catártica, donde en un estallido de violencia musical puedes sacar toda tu energía. Definitivamente son conciertos para los que gustan de emociones fuertes y, como todos sabemos, las experiencias extremas generan endorfinas a los que te puedes volver adicto. Lo repito, nunca he sabido apreciar éste tipo de música en su totalidad, pero esa noche me parece que entendí mejor a los fieles seguidores.

Salimos del lugar cansados y satisfechos. “El Killer” me dijo : WOW estuvo buenisimo! cambió mi percepción de la banda!. El veredicto unánime, el recital fue un éxito rotundo (y viví para contarlo jejeje)

Al llegar a mi casa hice mi propia lista:

1.- Ropa que desentonaba un poco con el resto de la concurrencia: Lista

2.- Un amigo loco que gritaba cosas en alemán: Listo

3.- Agotamiento físico: Listo

4.- Un zumbido en los oídos que me duró hasta el día siguiente: Listo

5.- Mi primer (y quizá no último) concierto de metal: Listo

Buena parte del Rock que se escucha hoy en día se debe en gran medida al Post-Punk, un movimiento que si bien estuvo en el mapa no más de 10 años alcanzó a revolucionar la forma de hacer y de ver la música no-mainstream. El punto focal fue Inglaterra (¿dónde más?) y el epicentro de todo la ciudad de Manchester. De un momento a otro surgieron decenas de bandas con propuestas distintas a lo que se conocía. Una de las puntas de lanza del Post-Punk fue Joy Division que dejó bien claro de lo que se trataba el asunto. Tras la trágica historia que ya todos conocemos, de las cenizas de ésta banda surgió otra agrupación igual de trascendente, New Order.

Todo cambia: la gente, las modas, la música etc. incluso las ciudades. Manchester empezó a ser conocida como MADchester debido a que era un hervidero de ofertas interesantes y radicales. Grupos como Happy Mondays, Stone Roses y los mismos New Order tuvieron su cobijo en la disquera emblemática de la época, Factory Records.

La mente maestra detrás de Factory Records fue Tony Wilson, un visionario que se dio cuenta que a la par de la disquera, necesitaba un lugar para dar a conocer a sus estrellas. Creó un espacio que alcanzó proporciones míticas, pues a fin de cuentas la música es una religión y toda religión necesita un templo. Éste templo se llamó The Hacienda. Y todas las miradas estaban sobre el.

El día 20 de Agosto de 2009 un poco de la magia que se generaba en aquel lugar se trasportó a la Cudad de México. La cita fue en el Pasagüero un sitio en el Centro Histórico.

Imposible no sentir nostalgia con la decoración que trataba de emular las instalaciones de la original The Hacienda. Sin embargo ésta no era la principal razón que nos convocó ahí. El encargado de hacer fluir la energía, el maestro de ceremonias, el DJ de la casa esa noche era Peter Hook. Si, ESE Peter Hook, el bajista y co-fundador de Joy Division/New Order.

Al llegar al lugar ya había unos DJ´s mezclando, desde la entrada podía escuchar remixes de los Happy Mondays, Yazoo, Depeche Mode, Information Society y otras bandas que han dejado su huella como exponentes del género. La emoción se hacía más grande y una vibra ochentena permeaba a la concurrencia con cada tema que salía de las bocinas.

Alguien debe decirle a los abridores que por muy buenos que sean la gente NO fue a verlos a ellos. Por esa razón su set, que duró cerca de tres horas fue un desatino. Cuando volteas a tu alrededor y notas que la gran mayoría de la gente esta estática y con cara de aburrimiento, debes entender que algo no está bien.

Error número dos. Lo acepto, tenían una buena selección de temas, pero hubo canciones que repitieron hasta tres veces, lo cual a todas luces fue un punto en contra.

Pero bueno, en cualquier momento Hook se apoderaría de las mezcladoras. Así sucedió cerca de las 11 de la noche. De pronto todo mundo fijó su atención en el escenario, y entre gritos y aplausos tomó su lugar. Seré totalmente sincero, por más que hacía un esfuerzo había algo que no encajaba del todo con la escena. Un señor de unos cincuenta y tantos, con look de oficinista, barba de 5 días y canoso no es precisamente una imagen que evoque a la fiesta. O sea, podría ser el papá de cualquiera de los ahí presentes. Pero es Peter Hook. Es un pequeño trozo de historia viva.

El señor traía TODA la actitud. Estaba muy en su papel de rockstar y la gente le celebraba cada movimiento que hacía. Cada que metía una canción hacía ademanes simpaticos, se notaba que se estaba divirtiendo pero no dejaba de verse gracioso. Pero es Peter Hook.

Su set fue extraño, empezó muy lento, pero en seguida ponía canciones muy aceleradas y luego lentas de nuevo, en mi opinión cortaban el ritmo de la gente que bailaba. La selección era ecléctica, uso tracks que solo una vida en la música te da la oportunidad de poseer, imagino que su carpeta de discos contiene verdaderas joyas. Yo tenía una duda ¿será tan presumido como para poner canciones de sus propias bandas? Si. Lo hizo. Pero es Peter Hook, y puede hacerlo sin caer mal.

Seré totalmente sincero creo que si se dedicara exclusivamente a su faceta de DJ, moriría de hambre. NO ES BUENO… ¿Pero a quien le importa? El tipo lo disfruta (¡y la gente también!), se divierte y creo que entra en la categoría de personas que pueden hacer lo que les venga en gana, pues con lo que han aportado a la música es suficiente para dejar huella

La noche continuo con sus altibajos pero en general diré que la pasé muy bien, más que nada fue la sensación de sentirse en The Hacienda por instantes (con mucha imaginación jejeje) y cuando sentía que el set “bajoneaba” volteaba al escenario y veía a un señor canoso con su camisita azul, bailoteando frente a las mezcladoras pasándosela increíblemente bien. Yo pensaba: “ojalá algún día a su edad a mi también me inviten a dar un DJ set y poner la música que me gusta”. Eso me hacía sonreír. Yo seguía bailando.